古典主义是17世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。新古典主义是相对于古典主义而言的美术流派，于18世纪末在法国兴起，它的特征具体表现为：选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材）；照片拍摄于斯洛文尼亚。拍摄地点是偶然发现的，傍晚时分光线已变得非常柔和。建筑物上部的窗口反射出明亮的天空，我将人物安置在下半部被树叶阴影遮挡的窗口位置，并在画面左侧利用一盏闪光灯照明，勾勒出人物的侧面轮廓，增加主体的立体感，并使其得到突显。整齐的窗口很适合用来营造左右对称式的画面构图。

马来西亚滨城，中午拍摄，单灯照明。背景的处理要规整、对称，再利用门框形成框架式的构图，引导出主体和故事。我当时租了一台三轮车，并为人物设计了动作，如抽雪茄的司机、飘散开的头纱，希望能为画面添加动感，产生戏剧性的效果。这是在维也纳圣斯特凡大教堂外拍摄的，拍摄时间为清晨日出时刻，采用了单灯照明，主要是为人物进行补光。广角镜头形成了较强的透视效果，我利用建筑和道路的交叉线来进行构图设计，将人物置于这个交叉点上。虽然是早晨，但这里已经很繁忙了，于是我想要用一种更为纪实化的手法展现出这一情景，增强画面的戏剧感。本文来源于南京宣传片拍摄制作

这是在马来西亚机场里面拍摄的，中午时间，单灯照明。构图上采用对称式样，利用建筑本身壮观的钢架结构作为背景，工业设计的机械美与柔和、温婉的新娘的美形成对比。拍摄于澳大利亚墨尔本，夜晚的街头使用三脚架拍摄，利用Led灯外加一盏闪光灯照亮人物。采用包围曝光，慢门拍摄，虚化掉背景中的汽车与行人。环境中的建筑和道路呈现出直线条效果，我利用新娘的头纱和裙摆营造出柔和的曲线并形成三角形构图，与背景形成了对比。

捷克布拉格的广场上，当时正值中午，人很多，我突发奇想可以用大泡泡把人群散开，于是我得到了一个理想的拍摄区域。色彩鲜明的泡泡与复古的建筑形成了绝妙的对比，泡泡的曲线打破了建筑的直线条，使画面更加活泼。同时利用广角镜头形成前后景的透视效果，突出了空间感和立体感。

在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视；注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义。构图的样式和风格最直观地决定了人们对照片的感受。三角构图、黄金比例、填充框架、左右对比，这几种构图样式相对来说更为经典、规矩，也是拍摄新古典主义风格婚纱照的首选构图式样，此类构图在各类比赛中也比较受欢迎。

拍摄景观婚纱照，首先要了解景的特色，我会分析场景的特点，找准最佳角度，并将画面里的建筑等元素“拆分”为简单的几何形状和线条，并透过一定的构图法则，如中央对称或黄金比例，找准该角度画面的最佳位置点，然后“置入”主体人物。最后还要注意，人物的姿态也要与场景的结构相协调。这是在捷克布拉格老城的圣尼古拉教堂，非常的壮观、华丽。因为傍晚这里将有歌舞剧的表演，所以我只有30分钟的时间拍摄。正午的太阳透过教堂上方的窗户洒落下来，我在侧面用一盏闪光灯照亮了人物，使其与环境分开。采用对称构图法则，后期修图时压暗了环境。

新古典主义美术在艺术的表现形式上最大的特征就是强调“理性”，构图上要求完整、规矩，画面细节注重轮廓、线条。所以在拍摄时我们要注重观察不同建筑、空间环境的特点，观察位置的改变、太阳高度的变化，令画面发生的线条上的变化，并充分利用这些线条和透视关系进行创作。

想要使画面呈现出一种古典主义的素描感，关键在于对各种线条的把握。首先要看建筑的外形轮廓，是三角形还是长方形，直线还是斜线；再看细节，像是建筑物的窗户、画面中的其它物品等，用线条来引领人的第一视觉感受。同时，使用何种焦距的镜头拍摄也会影响到画面中的线的表现，中长焦镜头不会发生变形，而广角镜头就会夸大线性透视的效果，仰拍、倾斜拍摄，也会强化这种效果。我们可以利用画面中线条的倾斜、汇聚，来展现出空间立体感，在交代环境的同时，形成独特的视觉效果和画面风格。需要注意的是人物位置的安排，应避免因镜头产生的变形影响人的美感。