电影美术并不是观众通常理解的画布景、做道具等，其是电影综合艺术的重要组成部分，是专为影片画面造型进行设计和创作的艺术部门。电影美术的工作范畴和分工究竟是什么呢？我国电影美术行业发展情况如何，又存在哪些令人担忧的行业问题？对此，记者对一直身处行业一线的电影美术工作者进行了采访。他告诉记者，进入电影美术行业是兴趣所在，深感这个行业很适合自己，并具有很大的发展空间。进入之初，他便跟随了电影《日照好人》的电影美术组，这部电影后来获得了华表奖数字电影单元的最佳影片。除此之外，他还参与了电影《豹影惊魂》、电影版《三生三世十里桃花》等作品。

法国资深电影制作人、导演和编剧，作品有电影《左右为难》、电视剧《莫泊桑作品集》等。他在担任欧洲制片人协会会长期间，为协会成员寻求合拍进行资源对接，拥有丰富的国际合作合拍经验。在第70届戛纳电影节上，吉尔参与了国际村中国馆组织的“中国电影新力量”论坛，与中国青年导演分享经验。?吉尔告诉记者，成功的合拍片不仅能够在制作方所在国口碑票房双丰收，通常还能在其他国家获得成功，“因为不同文化碰撞出来的作品通常更加国际化，更能被广泛接受”。他说，成功的合拍片并非需要讲述“国际化故事”，通常本土故事反而更能打动人心。“中法合拍片《狼图腾》《夜莺》都是讲述中国偏远地区的故事，观众期待的是陌生世界里的真实故事和真挚情感”。

中外合作合拍充满信心，中国电影市场与观众都将更加成熟与开放，合拍片的前景也将更加光明。欧洲制片人协会前会长罗南·吉尔日前在接受新华社记者专访时说，中国与多个国家签署了合拍协议，在国际合作合拍方面卓有成效，目前中外合拍持续发展的关键是培养受众、打开市场。中外合作合拍电影已见成效，如中法合拍的《狼图腾》等深受双方观众喜爱。中外合拍持续发展需要进一步开放市场，提高观众接受度，才能激励制作方继续支持合拍片。他说，在法国院线中，50％的影片为美国片，法国本土电影占40％，其余10％的市场向所有其他国家开放，“因此法国观众对中国电影、讲述中国故事的电影有一定接受度”。

很多时候，导演是标新立异的提出者，而美术师才是敲定想法是否切实可行，并将想法付诸实践的实践者。因此，一部在美术设计上有所突破和创新的作品，可以让观众忘却一切而置身戏中，并沉浸于此。可以说，好的美术师也是一部作品成功与否的关键之一。所以，无论在影视剧的拍摄或者舞台剧的呈现中，美术部门虽然默默无闻，但却不容忽视，其就像一艘船的发动机或船帆，船缺少了它便无法正常出海航行。相信在未来，伴随着我国电影产业的不断发展与蓬勃，电影美术行业也会有更多的机会和美好的前景。中外合拍片若要打开市场，需要大力加强国际宣传，可通过电影节等平台来推介中国电影，还应该给年轻人更多接触和发现外国电影的机会。“中外合拍也需要在宣传上深入合作，引起双方受众兴趣。”而在一些欧洲其他国家，“观众并没有欣赏外国电影的习惯，中国电影即便是中外合拍片也难以打入其市场”。中国观众也同样更倾向于欣赏本国电影和好莱坞大片。“对其他国家电影接受度低是全球普遍现象，这也是合拍片谋求市场化发展面临的挑战”。

其实，不仅在影视剧中，在舞台上美术师同样具有举足轻重的作用。舞台美术中，场景的布置、灯光的把控、演员的妆容和服装等，虽然在现在，这些已有了较为细致的分工，但依然属于舞台美术的广义范畴。张艺谋导演在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，用中国传统服装旗袍作为舞剧演员的主要服装，这在舞台上不仅定性了故事发生的时代，也是一次巨大的创新；而且，大量使用红色来突出喜庆又充满危机的感觉和悲惨命运的预示；同时，还创新地通过灯光将演员投影在幕布上，利用光影的效果传神又生动地表现了人物的被强迫、反抗与逃不出命运的束缚，以及演员来回冲破幕布来达到视觉的冲击和艺术的表达等。相信这些不仅是导演构思，更是导演与舞美共同商议的成果。

本文来源于南京宣传片拍摄制作