教材节奏的产生依赖于三个方面：一是画面内诸要素有规律的运动变化产生的节奏，主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等。二是由镜头的运动和组接形成的节奏，主要是镜头的内运动和外运动，组接形式和电子特技等。三是由解说、音乐、效果声形成节奏，主要是解说的修辞，音乐节拍，效果特性等。本文立足这三个方面，分六个部分：一、设计好大的篇章结构，形成整体节奏，二、在具体内容上抓住跌宕点上的节奏设计，三、利用摄像机镜头的运动产生节奏，四、用镜头的组接产生节奏，五、利用电子特技对画面进行快慢动作的处理，从而产生特殊的快慢节奏，六、利用解说词的修辞手法产生节奏——详细阐述了节奏的设计方法。

    微距摄影最吸引人的地方，莫过于它能把人们平日所忽略的细微地方，巨细无遗的呈现在我们的眼前，给予我们前所未有的视觉冲击力。在微距的世界精彩万分，拍摄时的补光也显得十分重要，我们最常用到的是环闪与双头闪，在拍摄时环闪给出的光线十分均匀，在最终的成像时不会在画面中留下阴影，能够保留更多的物体细节，使用环闪的平光拍摄也会保留更多的高分辨率反差。而使用双头闪去拍摄会很好的呈现被摄物的锐度以及层次，也就是我们说的低分辨率反差。在室外的生态微距拍摄的时候我们大多会选择使用双头闪来使用，通过改变光线的射入角度，能够打造出理想的光影环境，在拍摄上也有很多玩法，在使用双头闪拍摄时在被摄生物的眼镜部分会呈现出类似美瞳效果的光斑，相对于环闪而言在双头闪光灯上面添加柔光罩会更为方便。

    企业宣传片因其不能很好的突出视频的优越性，慢慢的失去了对受众的吸引力，受众不再满足于有影就行的低层次水平，宣传片制作机构不约而同的开始注重画面对受众的吸引力。为了获得更好的画面效果，宣传片创作上熟练掌握镜头语言的导演的作用越来越大，原来只出现在影视剧中的灯光、轨道、摇臂、升降设备得以普及运用，宣传片不再是单人单机随意拍摄的作品，而是以导演为首的汇集了摄影师、美术师、演员、化妆师、灯光师、器材师等专业分工明确的各类专业人才的摄制组来完成。

    动画制作公司会根据动画师的建议以及客户的要求，对分镜头的内容风格进行优化设计，绘制原画设计中需要与客户频繁沟通，设计完毕即可进行动画制作的后期配音，品牌好,信誉好的动画制作公司可以提供多个广播级的配音人员供客户选择，确定后再根据文案配音，配音后即可进行动画合成，包括对原画和音乐、人物等进行合成。通过以上几个步骤动画制作公司的初稿即可出炉，一般情况下将初稿交付客户手中之后客户将尾款付清即可，一些客户可能会临时更改要求或对初稿进行酌情优化，微小优化一般不予收费，若改动细节较多则由动画制作公司评判改动难度酌情收费。

    文案一方面反映着策略，另一方面又连接着影像，处于核心的地方。要策划出好的文案，没有对该行业的把握和对企业的深入了解以及多年的策划经验是很难做到的。文案就要在整体基调的指导下，系统性地反映企业的各个块面，力求与目标客户建立起牢固的信任关系。宣传片无论内容有多少，必须通篇要有一个整体的“调子”。调子可以用一些形容词来表示，比如“科技化领先”“人性化管理”“国际化视野”“民族化精神”等等，基调决定了宣传片内容版块分布的轻重比例，决定了拍摄的视角，素材的组织方式，以及配音、画面节奏感等细节的处理方式。一条有销售力的宣传片无论多长，客户看完后都会有一个大体印象和整体感觉，这种印象和感觉就是力求传递给客户的，也就是所说的宣传片基调。

    虽然企业宣传片制作的好坏品质如何，是一个仁者见仁智者见智的评价方式，每一个人的审美和观看标准都有一定的不同，所以还需要从针对性的角度来考量，但不可否认光景音乐以及换场景的灵活度都是较为基础的，决定企业宣传片质量的不可或缺的一部分，只有确保从基础的要点做好全面的完善，才能在根本上更周全的发挥出企业宣传片制作的整体综合意义。

    宣传片可以帮助企业实现企业——代办代办代理商——经销商——零售商——消费者对企业形象和产品的共识。需求不同，拍摄的技巧，以及策划都会有很大的变动，所以做企业宣传片首先要明确自己的目的性。上面亮点已经对企业宣传片有了基本的定位，但是光有了定位还是不行，更应该灵活分析，要考虑企业的现状，企业对于不同的区域市场所使用的企业宣传片也应该有所不同。成熟的市场和新市场应该区别对待，在成熟的市场各级客户对企业和产品都有了一定的认知，针对他们所做的企业宣传片是要将他们现有的认知系统化，统一化。而对新市场来说，主要是将企业形象和产品功能特点等传达出去，先获得认可和接受。从而切合实际的从深层次把企业宣传片的内涵一点点挖掘出来。