在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于观者对作品的看法。那么在摄影创作中，我们应该如何正确理解“极简”这一概念呢？“简”即保持简单，在于强调画面主体，一个醒目或者吸引人的主体就可以抓住观者的眼球，但是强调主体并不意味着主体就要占据几乎全部画面。对于“极简”风格的作品来说，抛弃什么与留下什么同样重要，也就是说，构图时要懂得留白，做到这一点对于人物的表现尤其重要。留白不是内容上的缺失，而是有意为之，以赋予该作品更多的内涵。

“极简主义”摄影理念已成为许多摄影师的创作手段：以简洁的艺术语言，在简单中追求丰富，在纯粹中呈现典雅。简单直接、一目了然、由繁到简这是极简主义给人们最直观的感受。如此，它理所当然作为一种生活方式或摄影风格重新回归人们的视野。极简的留白并不意味着是一种极端的舍弃，那么它存不存在一个“度”呢？答案是肯定的。留白并非独立于主体之外的取舍，留下什么，舍弃什么，都要与主体的内容相配合，否则会破坏掉整体画面和氛围的和谐。

拍摄建议
1、拍摄时，建议使用光圈优先模式，利用内置测光表测光。
2、使用评价或中央重点测光，适当调节快门、光圈以及ISO设置。
3、“高调”并不意味着过曝，应保证肌肤质感和细节。
4、拍摄时要注意人物与灯光之间要保持适当的距离。
5、光比最好不要超过1∶2。

用好色彩是极简主义摄影的又一要素。极简主义风格下的色彩呈现多为单色，无论是在服装设计还是家居设计中，黑、白、灰都是这类设计风格的代表色。而在极简主义摄影中，色彩的搭配却并不局限于此。极简主义之所以能体现“雅”的风韵，一定程度上是因为其色彩符合人回归自然的视觉要求，让人感到简洁明快，身心放松。对于极简主义人像，除了白色和灰色外，浅色系的自然色是最为常用的配色体系。在配色上，首先要做的就是寻找场景中的主色调，任何场景都会存在一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置；另一方面，配色要注意以“临近”为原则，色彩上的跳跃不可过大，以避免突兀的色彩分散掉注意力。本文来源于南京宣传片拍摄制作公司

同类色：同类色是指单一色相变化明度、纯度得到的丰富色系，比如粉色、粉白色、浅粉色。色彩组合易于控制，能产生和谐的画面。类似色：类似色由于色相对比不强，给人以平静、调和的感觉，因此在配色中常应用。比如粉紫色、浅青色、浅蓝色等，搭配时最好不要超过三种，以免画面过于杂乱。

极简主义虽然以“致简”为追求，却并没有因为追求简洁的效果而简化技术。相反，形式上的简约往往要付出更多的心思才能实现。高调光线给人以明快乐观向上的感觉，这与极简主义的艺术内涵有着异曲同工之妙。因此，高调人像用光用于极简主义创作再合适不过。通常拍摄是以闪灯做主光，持续光源做辅光，但极简主义的 “致雅灯法”却是完全相反。如果以持续光源作主光，闪灯为辅光，这样能让整个画面柔和而又不失层次，更加突显女性的高雅气质和优雅姿态。光质的区别表现在灯光的强弱和刚柔上，拍摄高调人像建议使用柔和的光线。如果是自然光，可以充分利用窗口光，而如果选择柔光箱，灯箱面积越大越好，这样可以减低光位和暗位的反差度。