摄像师运用镜头的造型表现手段在寻像器里进行判断取舍，展现现场事件的因果关系，矛盾冲突，以及对精彩瞬间的细节纪录，使其负载的事件通过影像传达出来，体现时代精神，塑造典型环境中的典型人物，这就要求摄像师在事件的场景中要有现场的观察力和判断力，而不是“现场”的机械记录。“现场”拍摄要动而不乱，静而不死。在现场，准确地控制景别和摄像机的运动，不仅能使记录有重点有节奏，还直接关系到纪录片的观看情绪。要在“一次性”的事件中拍到完美的图像，首先，对事情的发展需要有判断预知，对周围环境要熟悉。把画面拍美，使它具有较强的视觉冲击力是每个摄像师最起码的职责，它和真实记录并不矛盾。在纪录片的创作中，摄像师应该是个相对独立的个体，他应该拥有独立的判断能力和能把这种判断贯彻到底的权利。

    企业宣传片的后期制作当中，剪辑是一个非常重要的环节，那么在剪辑企业宣传片时需要注意哪些事项呢？接下来让南京宣传片制作来给大家讲一讲这个问题。位置的匹配原则：指宣传片两幅画面中的主体当剪接到一起时要相互协调，处于一种和谐的关系中。根据一般的构图原则，主体在画面中应当处于视觉中心的位置，因为这样容易使人将注意力集中在主体上。注意影像的美学质量。注意影像中出现的人表演是否出色，色彩、光线、造型、构图等是否完美。

    企业有了宣传片、企业形象片、产品推广片、广告片，可以轻轻松松的将经营理念及新产品展示直观、生动地表现出来，与此同时，企业宣传片展示出的丰富详实的企业形象、产品信息和价值服务等，可避免被普通咨询所干扰;只需摁一下遥控器，投影屏上就会真实再现企业的发展和成功故事，这样的真实感受是以往任何方式都无法替代的。后期剪辑讲究绝对的声画对位，剪辑人员常常为一句话太长而没有合适的镜头来对位而苦恼。这种情况的出现与早期企业宣传片创作人员大多出身文字工作者有关，当时有能力同时掌握撰稿、指导拍摄、后期剪辑的跨界人才奇缺，仅有的少数人才无法改变行业普遍状况。当时部分在电视台从业的编导人员成为宣传片创作的主力，这也是还有部分企业认为拍宣传片应该找电视台的原因。

 

 

    宣传片的性能在很大程度上取决于主线，它以语境为中心，在许多特征片中，章节之间的转换是一个很强的表达，一些公司的宣传片简单明了，但在过渡段处理得很好。整个电影围绕着一条核心线旋转，观众在看了他们之后可能无法圈出一切，但是他们能感觉到主题的背景。没有导演，很难做到这一点。指品牌或广告的主要内容的重复。二是广告语言的可重复性。重复性取决于它是否准确地捕捉到观众的心理以及是否吸引人。你想记住的并不容易，你怎么能从这么多的短片中脱颖而出呢？秘诀三：简单、清楚、明白的视频不仅能让观众记住你是谁，而且让观众知道你能给什么，你卖什么，还有什么用。简单地、清晰地、明白地告诉观众我能给你提供什么样的产品和服务，我能给你带来什么样的利益是真实的和最有用的。

    拍摄宣传片作品首先需要娴熟的技巧，才可以实现心中的预期效果。尤其是摄影艺术，在快门按下后，修改的可能性也随之大大降低，这点尤其体现在传统胶片年代。因此，作品的拍摄与创作一定总是在机械技术层面之上完成的。同时，这也是为什么一台最简单的针孔相机都可以拍摄出传世的经典之作。从模糊到清晰，从黑白到彩色，摄影渐渐形成了独立的表现语言。作为一名从传统胶片过渡到数码影像的摄影师，我坚信自己拥有更多的机会来理解和探索相机的机械原理，可以更有效地表达主观世界和客观景物之间的关系。当然，让我最快乐的事儿仍然是投身于自然中，而不仅仅是摄影本身。