经过多年的拍摄经验,有必要遵循三种方法。我希望我们的经验能帮到你。实验方法,即移动灯光进行反复试验,直到满意。观察光的变化,掌握晶状体的变化。当然,在影视作品的拍摄现场,必须在短时间内做出决策,所以这种方法通常用于电影拍摄前或预定阶段,在拍摄现场灯光阶段之前,是一种探索性的方法。的文案写作(剧本)的企业应充分运用感性诉求方式,唤起观众的参与意识,引导受众产生正面的"连带效应"。为此,剧本必须生动,生动,情感,情感和艺术。这是企业成功的基础和关键。

    电视广告拍摄要根据场景聚焦物体的不同选择适当的镜头角度，例如电视广告的表现人物主要是长者的话可以仰视拍摄，相反在拍摄幼童人物电视广告可以采用俯视视觉冲击力更佳。电视广告拍摄对画面透视要求较高，拍摄距离的远近产生的画面透视不同，距离远透视低，反之效果相反。在空间、距离、透视三者之间，分别前者对后者起决定因素。实际广告拍摄过程中需要根据不同的角度灵活变化镜头，给与主题内容更优质的拍摄角度，从而影响空间环境的质感表现、人物性感饱满度的塑造、构图的整体大局观，以及场面的调度，最终丰富电视广告画面体验感，这是品牌广告片制作的要点之一。

    企业宣传片摄像师都应具有自身独特的艺术观察能力，感受能力和审美能力。这些能力的形成，就是通过对现实生活的不断认识、观察、理解，到逐渐的积累而培养成熟起来的。企业宣传片摄像师的审美素质则具体地体现在对客观被摄景物构成的把握，对微观细节的刻画，对影调线条的配置与提炼，对被摄主体的造型加以选择，对拍摄现场光线和色温变化的观察与控制等，从而不断地增加和丰富电视摄像师的审美艺术感觉。

    公司宣传片的播放途径也是非常的重要的，要和客户多沟通，了解片在在什么场合播放。是用来参展、促销还是招商还是产品发布会等等。明确目标受众，这样才能更有助于凝练重点。创意宣传片的制作，内容和表现形式都是非常重要的，只有两者协调一致，才能够真正达到企业想要的宣传效果，才能给企业带来效益。所以，建议制作者不要一味的强调宣传片震撼效果。

    宣传片如果一度的为了追求艺术，而拍摄的过于抽象，让人难以理解，那么钱花了却达不到任何的效果，所以宣传片拍摄必须具有一定的可视性，人们一般通过视觉与听觉来感受外部世界，相比较来说，大家的视觉会比听觉要更加的灵敏一些，在拍摄过程中要注重视觉，不过听觉的重要性也不能忽视，因为听觉可以让整个宣传画面更加具有深度，可以起到锦上添花的效果。总之一个宣传片是否算的上是优秀，拍摄的画面决定了整个拍摄作品的质量。客户就制作流程的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该公司企业宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解制作流程成型后的大概框架内容。并根据以上内容向客户提供报价单。

    企业宣传片的制作当中，方案文稿因行业而不尽相同，但是优异的宣传片文稿大多都需要具备上面4个要素，为了能作出更加优秀的宣传片、广告片，我们需要不断的努力，不断的创造，使文稿尽善尽美。影片中的角色一般指的是那些由许多布景来衬托的重要人物，然而我们认为，布景本身也可以像一个角色一样，在片子里起着一定的表现作用，每一个布景都拥有自己独特的属性，地势、光、环境、气候等等，这些独特的属性都影响着影片中的人物，或者说，人物本身也在影响着这些布景的属性。像方言、服饰、概念等都属于布景的范畴。

    创意实际上就是一种想法，而想法和现实执行之间是存在差距的，很多想法在转为设计稿的时候没有什么问题，但在执行的时候因为技术限制或者预算限制根本无法完成，如果不在创意成型要实现的时候估量执行因素，会在后期出现很多麻烦。天马行空的创意可能会很好，但是真正把他拍成企业宣传片，往往需要非常大的代价。企业宣传片制作是艺术与商业的结合体，通过艺术手法实现商业目标，使宣传片的创意有了较高的要求，实际上，企业宣传片创意反而难于电视广告，毕竟企业宣传片涉及的面太广泛，而广告片却只需要一个主题而已。